• MIster Galette et le vinyle The Good Book de Louis Armstrong
    Mes Disques

    Louis Armstrong – The Good Book

    Il a contribué largement dans la culture Jazz, une simple description n’aurait à mon avis pas suffit, allons voir de plus près l’univers et la vie de ce cher Louis Armstrong…

    New Orleans

     

    L’essence même du Jazz est représenté dans ce disque. Rien que le nom quoi ! Attendez Louis Armstrong ! Cette album est somptueux, on retrouve les titres Go Down Moses, Nobody Knows the Trouble I’ve Seen, etc… Je ne vais tous les énoncer…

    Tout les titres de cet album sont tous autant mythiques les uns que les autres…

     

    “The good book tout simplement un disque magnifique”

     

    Louis Armstrong est né en 1901, en plaine ségrégation raciale à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane aux Etats-Unis. Entre Violence et prositution, Louis grandit en exerçant des petits boulots, livreur de journaux, nettoyeur de tombes pour aider sa famille.

    Il est incarcéré dans une prison/foyer pour enfant suite à un coup de feu qu’il a tiré pendant un soir du réveillon du jour de l’an. Il y fait un long séjour où il y apprend a jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer. 

     

    “Le début d’une grande carrière”

     

    La musique saura très vite canalisé le gamin de New-Orleans. En 1914, une fois libéré, il se rapproche de la communauté noire joueuse de musique. Il fréquente les cabarets chauds ou il rencontre King Oliver. Celui-ci le conseil, et même que Louis le remplace lors de concerts pour la première fois. Très vite, il est absorbé, c’est un monde qui veut bien de lui, il se perfectionne à la trompette et au chant. 

    A partir de 1918, il intègre la tournée des Brass Bands qui jouent sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississipi, une première expérience marquée, une première professionnalisation dans la musique. Un tournant dans le début de sa carrière. 

     

    “Sur les bateaux qui remontent le Mississipi”

     

    En 1922, Louis suit le mouvement qui va vers Chicago, le nouvel eldorado pour les musiciens, une grosse vague de style New Orleans se créer là-bas. C’est naturellement qu’il trouve chaussure à son pied. Il va d’abord intégrer de son vieil ami King Oliver lui aussi à Chicago. Il sortira ses premiers disques, jouera dans les clubs locaux, il commence à avoir sa notoriété grandissante dans la ville. Le succès frappe à sa porte dans les années qui vont suivre. 

    On ne va pas refaire le palmarès de ce grand Monsieur, ce maître incontesté du Jazz-swing. Louis Armstrong aura laissé une empreinte indélébile dans le monde musicale, on ne peut qu’être qu’admiratif de sa carrière et de l’oeuvre qu’il a légué. 

     

    “Une oeuvre extraordinaire”

     

    Je dirais pour finir qu’il s’agit d’un disque fabuleux, d’un disque monumentale, indémodable alors si vous ne l’avez pas et bien FONCEZ l’acheter ! Vous pouvez aussi le commander ici ! 

    Je vous souhaite une merveilleuse écoute ! 

    💛🖤Galettement Votre🖤💛

  • Daft Punk HomeWork
    Mes Disques

    Daft Punk – Homework

    Comment ne pas parler de ce disque exceptionnel, de cet album d’une puissante rareté tout droit sorti du génie de deux copains. Guy Manuel de Homem Christo et Thomas Bangalter sont les deux fondateurs et membres du légendaire groupe DAFT PUNK. Décryptage de cet opus qui a changé la face de la house music, cette French Touch à été inventé, du moins le terme est né suite à la sortie de cette album. 

    Le ton est donné

    Homework, album sorti le 20 Janvier 1997. Un vrai boulet de canon envoyé par les Daft Punk qui se sont fait connaître en 1993 lors d’une rave parti sur le toit du Musée Beaubourg à Paris. Revenons sur l’histoire du groupe. 

    Tout démarre lors de cette soirée, les patrons Ecossais (le duo SLAM) du Label Soma Records sont présents et repèrent les deux jeunes, ils sont originaux, ont un style bien à eux, manient les machines analogiques comme personnes.

    Les deux jeunes signes leur premier Ep. De cette collaboration explosive, les Daft Punk et Soma Records mettent sur pied en 1995 le morceau “Da Funk” et “Rollin’ & Scratchin'”.

    Le début d’une nouvelle ère

    Lors de cette époque, les années 90 sont remplis de nouveauté, on découvre la dance-music exposée au grand publique, la télé s’empare même du phénomène.

    Les jeunes de l’époque peuvent enfin s’identifier, c’est une révolution musicale et culturelle. La House Music américaine envahi l’Europe et les français ne sont d’ailleurs pas très “compétitifs”, du moins les Dj’s français sont là mais jouent majoritairement des tubes provenant d’Angleterre et des USA et plus particulièrement de Détroit. 

    Et c’est la que les Daft Punk entrent en scène. On les découvre dans des clips un peu barrés, costumés, comme dans le clip de “Da Funk”. Un humain à tête de chien se balade et fait ses courses en échangeant avec des badauds. Bref, du jamais vu ! C’est une révolution visuelle et sonore. 

    La French Touch  

    Deux ans plus tard, en 1997 sort Homework chez Virgin, c’est le premier Album des Daft Punk. C’est un raz de marée, la bombe atomique, le Made In France, ce qui les hisses aux premières places des hits français et Européens. La “French Touch” est crée, enfin la France commence à sortir du lot. On se souviendra de l’émergence de Laurent Garnier, Manu le Malin ou encore un certain Martin Solveig. 

    La France devient une référence en la matière, une nouvelle tendance se crée, la France est désormais “En Marche” (rire) vers la gloire musicale, ses talents sont bel et bien là. 

    Homework, signe la patte Française, la crème de la crème en matière de House Music. Cet album est jugé un des meilleurs de l’histoire de la musique électronique, une référence encore inégalé à ce jour. Les Daft Punk ont su tirés parti de leur temps, de leur époque, ils ont su décodés les tendances et ont mis tout cela dans une seule et merveilleuse recette. 

    L’album : 16 titres culte

    Pour Homework, les Daft punk avaient concoctés 16 titres. Ces tracks sont toutes aussi cultes les unes que les autres, une prouesse incroyable, on sent une créativité extraordinaire qui en jaillit. 

    Voici la liste de ces titres :

    1. Daftendirekt
    2. Wdpk 83,7 FM
    3. Revolution 909
    4. Da Funk
    5. Phoenix
    6. Fresh
    7. Around the Wolrd
    8. Rollin’ & Scratchin’
    9. Teachers
    10. High Fidelity
    11. Rock’n Roll
    12. Oh Yeah
    13. Burnin’
    14. Indo Silver Club
    15. Alive
    16. Funk Ad

    La claque

    Du début à la fin de l’album, c’est la claque, la découverte, car il y 20 ans, c’était du nouveau, de la révolution ne l’oublions pas. Avec les années, c’est un album qui ne perd rien de sa qualité.  

    Enfin, la même année, les Daft Punk joueront Alive 1997, un set durant 43 mn enregistré à Birmingham en Angleterre. La boucle Homework est bouclée. 

    Pour la suite, les deux membres de Daft Punk optent pour une tenue du moins originale pour leurs futures apparitions. Un casque pour chacun des membres avec un costume de robot. C’est ce qui marquera le phénomène légendaire, la discrétion, le secret bien gardé des Daft Punk. 

    Daft Punk, plus qu’un groupe, un mythe, une culture inventée autour de leur musique, un sens mystique, un groupe que vous êtes obligé de connaître. 

    Voici la vidéo que j’ai réalisé sur le groupe.

     

     

    Retenons des Daft Punk qu’il s’agit d’une révolution musicale, un nouveau courant culturel. Ce groupe à marqué l’histoire par sa carrière hors norme et originale. 

    Si vous êtes amoureux du format vinyle, vous pouvez encore vous procurer l’album mythique “Homework” des Daft Punk en cliquant sur ce lien

    Merci à vous, 

    Je vous dis à très bientôt. 

  • Earl Klugh vinyle
    Mes Disques

    Earl Klugh – Late Night Guitar

    Late Night Guitar est un album composé en 1980 par Earl Klugh. Composé et enregistré à Los Angeles avec pas moin de 38 musiciens, c’est un album exceptionnel et d’une douceur incomparable. On se laisse porter par cet univers si délicat que nous propose Earl Klugh. Il sait nous amener avec brio à une écoute attentive, on laisse même nos émotions prendre part à ce moment si délicieux. 

    Vous découvrirez dans ce disque, une ambiance guitaristique incroyable, des reprises pointues autant sur le plan technique que part l’audace du choix des chansons.

    Ces titres superbement repris par Earl Klugh, font que ce disque est splendide ! 

    Si vous souhaitez vous procurer ce disque, vous pouvez cliquez ici. Je le recommande grandement !

    Je vous souhaite une bonne écoute et bon voyage ! 

    Galettement Votre

  • Mister Galette et le vinyle de Physical Graffiti de Led Zepellin
    Mes Disques

    Led Zeppelin – Physical graffiti

    Led Zeppelin ! Ce groupe a bercé mon enfance, j’entends dans mes souvenirs mon frère jouer Stairway To Heaven sur sa Fender Stratocaster et son ampli de marque Peavy.

    Led Zeppelin est un groupe Anglais, les 4 membres, Jimmy Page (guitariste), Robert Plant (chant), John Paul Jones( basse,clavier) et John Bonham (batterie) tous originaires de Londres, se sont formés en 1968. Le groupe s’est dissous à la suite du décès du batteur. 

    Le groupe est connu pour avoir exploré avec brio une large palette de style et de genre comme le rock, le blues, la soul, le rockabilly, reggae. 

    on voyage avec Led Zep. 

    Leurs concerts restent légendaires, notamment quand on pense au solo de John Bonham sur Mobydick, Jimmy Page jouant avec un archer de violoniste sur sa guitare. 

    Exceptionnel ! 

    Led Zeppelin, un groupe mythique à écouter et à réécouter. Pour ma part, je trouve Physical Graffiti «accessible » pour une grande partie du publique (c’est personnel).

    Dans cet album, il y a un titre que je trouve EXQUIS. Il s’agit de « Ten Years Gone » mais comme je dis, c’est encore personnel ! 

    Pour les novices, (oui il peut y en avoir et c’est tant mieux) n’hésitez pas, achetez le, écoutez le, écoutez le encore et encore ! 

    Bref, un bijou ! 

    Tchuss les Galettistes ! 

  • Paolo Conte Vinyle
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    Paolo Conte – Come Di

    ❇️PAOLO CONTE / COME DI❇️

    « On allait à la frontière pour pouvoir se fournir en partitions de Jazz Américain »

    Les Débuts

    👨🏻Ne en 1937 à Asti, c’est en temps de guerre que Paolo Conte apprit la musique, parti se réfugier chez ses grands parents, il se forme et s’initie au piano. Son grand père lui transmet les si importantes valeurs humaines liées à celles de la musique. 🎼

    La guerre

    🎺Pendant la période fasciste sous Mussolini, la musique étrangère avait été interdite à par si bien sûr, elle était joué par des orchestres Italien. (Un peu borné le type…) 
    🎷🎹Paolo a donc été au contact du Jazz rapidement, une énorme influence qui le guidera vers une belle carrière.

    🖋Issu d’une famille de juristes, il suit des études de droit à l’université de Parme, il mène une carrière d’avocat et de… Chanteur🎙

    La carrière

    🎞Paolo Conte « démarre » sa carrière en 1974 en publiant un premier album éponyme. Il composera de grandes chansons comme Via Con Me, Come Di, Un gelato al limon, Diavolo rosso, Gli impermeabili, Max, Dancing, Sotto le stelle del jazz et Sparring Partner.💯

    🇮🇹/🇫🇷C’est un grand nom qui entretien une relation particulière avec la France, qu’il décrit comme une référence culturelle et un tremplin vers la scène internationale. La France est un passage obligé vers le succès dit-il, jusqu’a le conduire à se produire a la salle de concert du Studio Blue Note Records à New York, le temple mondial du Jazz. 🔝🗽

    Culte

    🎵Paolo Conte s’est produit l’an dernier en France au Festival des Vieilles Charrues, vous pouvez retrouvez le concert sur la toile ainsi qu’une conférence de presse citant quelque grandes dates de sa vie. 🔄

    🎶Je prend plaisir à découvrir sa discographie, gentiment, patiemment, il offre un style très intimiste. Il voue un amour très fort à la musique et également au cinéma, à la peinture, c’est un touche à tout !📽

    💡Je vous encourage à aller découvrir ce GRAND Monsieur !💡

    💛🖤Galettement Votre🖤💛

  • Mister Galette et le vinyle d'IAM l'école du micro d'argent
    Mes Disques

    IAM – L’école Du Micro d’Argent

    L’école Du Micro D’Argent, album mythique du groupe IAM qui a bercé plusieurs générations. Cela fait Déjà plus de 20 ans que je l’ai découvert et à l’époque, j’allais discrètement l’emprunté dans la chambre de mon frère pendant ses absences !

    J’allais me nourrir de la culture des “plus grands”. Quel souvenir ! 

    Vous l’avez compris, il aurait était pour moi impardonnable de ne pas le posséder en vinyle.

    Pour la réédition de ce disque, le groupe l’a voulu comme à sa première sortie, de la même qualité que les presses originales, et cela annoncé par le groupe lui à la presse musicale Française. 

    Mais si nous allons plus loin, ce disque rappelle l’époque d’un mouvement Rap/Hip Hop assez marqué.

    Les jeunes dénonçaient les politiques, le système, ils sont tous représentés dans ce disque. Akhenaton, Shuriken et Freeman le savaient et l’expriment parfaitement. On retiendra les rythmes puissants a base de samples, de machines, d’échantillonneurs qui sont exploités avec… des disques vinyles !

    L’école du micro d’argent représente l’époque fabuleuse de la composition de qualité, des rimes avec du sens et des histoires racontées magnifiquement bien. Ce disque, c’est la veine Rap/Hip Hop que j’adore, quand vous écoutez ça, votre tête balance toute seule !

    Cet album, qui à l’époque, a était écrit en pensant au futur, à demain, ces textes restent et demeures tellement intemporels. Nous le savons, et on pense à ceux qui ne pensent pas à demain parce que “Demain C’est Loin…”

    Mister Galette

  • Jimi Hendrix Are You Experienced Vinyle
    Mes Disques

    Jimi Hendrix – Are You Experienced

    JIMI HENDRIX / ARE YOU EXPERIENCED

    Une de mes idoles, JIMI HENDRIX

    Jimi ou plutôt Johnny Allen Hendrix, est né à Seattle le 27 Novembre 1942. Ses parents « Al » et Lucille sont alcooliques, ils s’entendent particulièrement mal, ils se séparent en 1952. ⚡️. Il grandi avec de grands manque affectif. 

    Jimi est très touché par cette séparation, il se retrouve avec son père qui le bat à mainte reprises.

    Parcours faisant, Jimi obtient d’un cadeau d’anniversaire un harmonica, s’en lassant très vite, il s’achète sa première guitare pour 15$. La révélation fut instantané, il joue tous les jours, il y consacre tout son temps libre.


    Jimi grandit, il rejoint l’armée pour échapper à la prison suite au braquage d’une voiture, il intègre la 101 ème division aéroportée et y rencontre Billy Cox, un bassiste talentueux. Ils forment les King Casuals, le premier groupe du prodige. 👑

    🎯Retour à la maison. Jimi s’est fait réformé de l’armée pour blessure, la musique l’obsède, il forme un autre groupe, et intègre rapidement le « Chitlin’ Circuit ». Il s’agit du fameux circuit des clubs fréquenté exclusivement par les Afros-Américains, et rencontre notamment Muddy Waters, Albert King, les maîtres du blues, rien que ça !!! 🎸

    ⭐️Jimi intègre le groupe de Little Richard où il trouve une place de guitariste accompagnateur. En plein concert, en plein solo, il vole même parfois la vedette, d’où l’origine des désaccords avec le groupe en pleine tournée, il plaque tout et continue à perfectionner son propre style.🌪

    🎼Il s’engouffre dans le blues, mettant au point les dernières technique des « blancs ». Pédales d’effets, tenue hippies🍭, il se fait remarquer par cette technique associée à son look. C’est notamment lui qui inventera la légendaire distorsion en poussant les amplis à leurs maximum.💥

    Son succès durera 4 ans, en proie à ses démons, réfugié dans la drogue, ne s’alimentant que très peu, Jimi sera retrouvé agonisant d’une overdose dans sa chambre d’hôtel, transporté d’urgence a l’hôpital, il y décédera en suivant à l’âge de seulement 27 ans. 🌈

    Malgré sa courte carrière, Jimi deviendra et restera la légende, le guitariste numéro 1 mondiale et cela même encore aujourd’hui.🥇

    Aujourd’hui, Jimi Hendrix continue de fasciner, d’obséder les plus grands guitaristes, notamment Eric Clapton qui d’ailleurs était devenu un ami proche de Jimi. Personne ne l’oubli, Jimi Hendrix rester et restera la légende incontesté de la guitare. 

    Amoureux de Hendrix, vous pouvez vous procurer ce disque en cliquant ici !

    Mister Galette

  • Le vinyle de Muddy Waters
    Mes Disques

    Muddy Waters – I’m a king bee

    Muddy Waters / King Bee
    1981 (Blue Sky Label)

     🎸Le blues, qui veut dire « cafard » ou encore « idées noires » était à l’origine un chant de désespoir chanté par les esclaves aux États-Unis. 
    Aujourd’hui « le blues » exprime beaucoup de sentiments : l’amour, la douleur, les peines, la joie ou encore le bonheur. On est donc loin de la base du blues, ou plutôt de sa « fonction » première, c’est à dire l’expression de la souffrance des esclaves noirs. 
    Donc répétons le, il fut en un premier temps un chant populaire noir américain est ensuite devenu une pièce instrumental (un genre). Muddy waters était un BOSS en la matière et fait toujours parti des grands noms dans le blues.

    Il a vécu à Chicago la majeur partie de sa vie, il a composé une multitude d’album. 
    À savoir que M. Waters à influencé Des grands groupes, comme les rolling stone et oui ! C’est notamment grâce à lui qu’ils ont pu faire leurs première scène ! ✌🏻
    Ou encore le titre « whole lotta love » de Led Zeppelin était basée sur une de ces chansons ! 👌🏻 Parcours époustouflant, Muddy reste LA référence « blues ».

    Pour le disque, c’est une réédition, disque ce que l’on appelle en 180 grammes pour une meilleure stabilité et qualité d’écoute ( a ce qu’il parait…🤭) Cet album démarre très fort avec le titre « i’m a king bee » une rythmique digne de waters, bref une superbe entrée en matière. 
    La suite est évidemment au rendez vous. 

    Je vous laisse le choix de l’écouter, mais sachez que vous ne serez pas déçu.🔥 

    Pour vous procurer ce petit bijou, cliquez ici

    Galettement votre