• Mister Galette,  Vidéos

    Le replay à ne pas rater de “The Up In Smoke Tour”

    ARTE l’a fait ! La chaine de télévision Arte diffuse pendant les prochains mois en replay le mythique concert “The Up In Smoke Tour”.  

    “Si t’as pas vu ça et bin t’as raté ta vie”

     

    Je ne porte pas de Rolex mais j’avais une envie folle de vous partager ça. Mais pourquoi ? C’est très simple… explication et décryptage. Quand j’étais môme, en 2000 j’avais un magnétoscope comme tout le monde d’ailleurs… Et un mercredi après midi on s’était enfermé dans le noir avec mes potes pour se mater ça en K7 vidéo le fameux format VHS.

     

    Le fameux concert “The Up In Smoke tour” !

    (Si tu ne sais pas ce que c’est et bien je t’invite à lire ce qui suit…)

     

    Sais tu que “The Up in Smoke Tour” c’est le plus grand concert de Rap qui a réunit les plus grands noms du Hip Hop Rap US sur une seule scène !Dr Dre, Snoop Dogg, Eminem, Ice Cube… La liste est longue.

     

    La claque !

     

    Rien que les noms étaient incroyable. Du jamais vu…

    Et c‘était pour nous, des gosses qui adoraient ces rythmes hip hop US, c’était comme un rêve éveillé de pouvoir voir ça. Et seulement à la télé, sur une cassette vidéo… alors imagine en live…

    On l’a mater, mater, mater, mater et REMATER !

     

    Et bien hier soir… Il s’ai passé une chose extraordinaire…

     

    Dans la nuit de ce Jeudi  à ce vendredi, ARTE l’a diffusé… Ils l’ont fait ! Et en plus voila qu’ils l’ont mit en REPLAY jusqu’au mois de Juin…

    Je te garantie que c’est une aubaine ! Alors mate ça et partage ça jusqu’au bout de la terre parce les PNL et les autres JUL… Bref… Ils jouent pas dans la même cour d’école…

    C’est inédit et unique. Des concerts comme celui-ci, et bien espérons peut être en voir un de la sorte un de ces jours. Je rêve que les plus grosse têtes se réveillent et reproduisent cet évènement de taille monumentale, une tournée mondiale ce serait tellement génial ! Je serais capable de péter un P.E.L pour y aller !

    Connaissez vous ce concert ? Si oui, vous pouvez mourir tranquille. Si non, regardez la vidéo et après ça vous serez peinards !

     

    💛🖤 Hiphopement Votre 🖤💛

  • Le vinyle

    People & Vinyls

     

    Pendant les grandes années musicales, le vinyle était un objet très prisé et très convoité ! Il était admiré par un grand nombre de personne et ce, même chez nos plus grandes stars ! Et oui, le disque vinyle était le principal support d’écoute et de diffusion ! Il s’est donc retrouvé mis en scène aux côtés de grandes icônes de la musique.

    En passant par Bob Dylan, Mick Jagger, John Lennon, Claudia Cardinale ou encore Brigitte Bardot, le vinyle était bien sur déjà célèbre et sur ces clichés, on peut observer qu’il partageait le quotidien des stars de l’époque. 

    Au travers de cet article, je trouvais intéressant de regrouper quelques photos de ces artistes aux côtés de leurs chers disques vinyles et de vous les partager. 

    Découvrez ces 25 photos de stars autour du vinyle !

    Bob Dylan

    Bob Dylan éoutant tranquillement un disque vinyle.

    Claudia Shiffer

    Observons Claudia Shiffer se cramponnant à un disque vinyle et de plus dans un magasin de disques !

    Clint Eastwood

    Clint Eastwood et ses vinyles !

    Claudia Cardinale

    La belle Claudia posant avec sa platine portable ! Superbe cliché !

    John Lennon

    John Lennon et quelques vinyle 45 tours

    Edith Piaf

    Edith Piaf écoutant un vinyle 78 tours avec un gramophone portatif !

    Elvis Presley

    Elvis avec son album vinyle "Elvis" Il était BG à l'époque !

    Françoise Hardy

    Françoise Hardy écoutant un vinyle au casque.

    Gregory Peck

    Grande star et acteur américain des années 50, clope au bec, posant un vinyle sur une platine.

    James Brown

    Le célèbre James Brown ici en compagnie de plusieurs disques vinyles.

    Jimi Hendrix

    La légende Hendrix posant en photo avec un vinyle 33 tours de Lenny Bruce et avec également en fond le "blonde on blonde" de Bob Dylan.

    Mick Jagger

    En toute simplicité, on retrouve Mick Jagger tranquillement assis parterre avec une platine vinyle derrière lui.

    Iggy and vinyls

    Iggy pop assis au sol avec toute une série de vinyle, marteau à la main, pourquoi faire d'après vous ?

    Joannie Labine

    Ici, Joannie Labine, une des premières femmes Dj mixant en club avec le "Dj Booth" placé en hauteur. Un superbe cliché !

    Joan Collins

    Ici Joan Collins, actrice anglaise en train de choisir un disque vinyle.

    Brigitte Bardot

    La belle Brigitte Bardot profitant de la lueur du soleil pour écouter un disque !

    Le Roi Pelé

    Le célèbre joueur de football brésilien avec son magnifique meuble à vinyle !

    Marlene Dietrich

    L'actrice et chanteuse allemande Marlene Dietrich posant avec cigaretten un verre de vin et sa platine vinyle ( A consommer avec modération bien évidemment)

    Paul Mccartney

    Ici, le célèbre Paul Mccartney en train d'écouter le "After Math" des Rolling Stones.

    John Lennon

    Il n'y a pas d'endroit précis pour écouter un vinyle !

    Juliette Greco

    L'actrice écoutant au réveil un disque vinyle. Peut être pour sortir du brouillard de la veille ?

    Shirley Bassey

    La chanteuse Shirley Bassey en train de regarder surement un de ses disques 45 tours.

    Nat King Cole

    Très belle photo promotionnelle avec Nat King Cole et un bel ensemble vinyle.

    Serge Gainsbourg

    Serge Gainsbourg ici en scène avec platine et vinyle

    Bob Marley

    Bob Marley ici avec la mise en pochette du vinyle Survival.

  • Le vinyle

    L’amour du disque vinyle

    “Le vinyle se transmet. On a tous récupérés des disques qui appartenaient à nos parents ou grand parents, n’est ce pas ? Le petit plus, c’est que le vinyle se touche, il se sent, une odeur s’en dégage… Le vinyle n’est pas juste un objet, il est aussi l’illustration parfaite et le synonyme de la “transmission”.

     

    L’ère numérique

     

    Aujourd’hui, l’an 2019… Déjà ! C’est incroyable. Je repense à mon petit gabarit lorsque je transportais tout le temps avec moi mon Walkman SONY avec sa seule fonction d’avancée ma bande cassette.

    Je devais retourner ma cassette dans celui-ci pour pouvoir la rembobiner et parfois, j’utilisais même un crayon à papier.

    Ces souvenirs restent intacts et je pari que vous venez aussi de vous projeter quelques années en arrière…

    C’est un sujet qui me plait beaucoup d’aborder car il nous est commun à tous.

    Si je vous dis que nous le portons au poignet, il est présent au bureau, dans nos voitures, à la gare, à l’aéroport… Partout !Et nous avons tous le même nombre dans une journée… 24 H… 

    TIME – Photographie de Djim Loic

     

     

    Le temps

     

    Nous avons tous LE TEMPS en commun. Tous l’envie de faire dix milles choses en même temps et on se dit que parfois on a, hélas, pas le TEMPS.Voilà un sujet qui est passionnant. A l’ère du numérique, tout s’accélère, on se sent parfois… largué… Et même à 32 piges…

    «Rien n’a plus de valeur qu’aujourd’hui»

     

    La musique est gravée dans l’instant. Tellement d’artistes ont composés de merveilleuses œuvres, Louis Armstrong, Glenn Miller, Eric Serra et j’en passe… (Oui je suis éclectique). Ces artistes lui on consacré toutes leurs vies entières. Ils sont pour certains partis mais leurs musiques, elles…restent… Figées, intemporelles…

    La musique est impartiale, elle ne juge pas. Elle accompagne, elle se moque de votre humeur. Elle sera toujours là, que ce soit dans des moments extraordinaire comme dans les plus difficile. Elle est pour ma part une alliée de poids et je pèse mes mots. Alors pourquoi le disque vinyle me séduit-il ?

    Je pense que vous l’avez compris. 

     

     

    Débrouille toi

     

    Lors de mon 25 ème anniversaire, un ami proche m’a offert un emballage plat, de forme carré. J’ouvre… Et là sous mes yeux, le fameux disque vinyle BACK IN BLACK du groupe AC/DC.

     

    – Tenir un disque entre ses doigts, c’est comme détenir un peu de temps –

     

    Mais pour le coup, une problématique demeure. Je ne possède aucune installation de ce type…Et quelques mois passent…C’était l’automne… Le téléphone sonne…

    «Allo Damien, c’est papa, dis moi je me sépare de toute mon installation vinyle, tu la veux ?»

    Et voilà comment cela a démarré. J’ai enfin pu m’écouter en format vinyle ce fameux Back In Black. J’étais là et j’étais encore là. Figé devant ma platine, la led rouge en train de refléter mon plateau tournant à 33 tours par minute… Incroyable comment ce disque à crée un souvenirs ancré dans mon cerveau.

    Voilà comment toute cette culture s’est transformée en véritable cocon.

    Je dis bien Cocon, car j’ai pour le coup adapté convenablement mon logement afin de recevoir ma nouvelle installation.  J’ai pu dénicher une jolie commode et de beaux rangements pour mettre en valeur mon début de collection. Je parle aussi plus en détail de cette culture dans cet article. 

    Le vinyle, bien plus qu’un disque, une culture

    De la, un rituel s’est installé. Dès que j’avais envie de me poser, de vouloir prendre un instant, mon premier reflex était d’allumer la platine et hop ! Un disque était en train de tourner sur la platine.

     

    AC/DC Back In Black

     

     

    L’ouverture d’esprit

     

    Ce que je retiens de toutes ces années, c’est aussi la façon dont j’ai découvert certains disques. C’est à dire que certains styles, sont d’autant plus remplis de charme quand on les écoutes sous ce format. C’est aussi ce qui m’a permis de parfois analyser un peu plus en détail les pochettes que j’ai pu tenir entre mes mains.

    Sachant d’autant plus que d’autres personnes les ont également tenus entre leurs mains, ça donne une toute autre dimension à l’objet. Comme quelque chose qui se perpétue. J’en frissonne.

    Un vinyle, c’est comme un vieux livre, il a une histoire à nous raconter. Sa pochette à une odeur. Et ne me dites pas le contraire lorsque l’on tombe sur une pochette qui nous intrigue, on prend le temps de l’observer, on la tourne, on lit les quelques mots ou lignes qui nous indique le nom du label, les titres et parfois même des petites histoires…

    Il est bien entendu que je parle des vinyles anciens, ceux qu’on est heureux de dénicher chez son disquaire où ailleurs. Au moment ou l’on tombe sur une jolie galette, on se dit : «HO je le cherchais depuis tellement de temps”

    Et oui, encore une histoire de temps…

    Cet objet qui parfois est bien plus vieux que son propriétaire est surprenant. Comme le jour ou je suis tomber sur ce disque, c’est exactement cet effet cité plus haut qui m’est arrivé. Je parle aussi de celui ci dans une interview donné à Radio Ina.fr. que vous retrouverai à la fin de cet article.

    Le vinyle surprend et fascine, parce qu’aujourd’hui, quel support vous fourni des histoires, des photographies glissées dans la pochette, des stickers et parfois même le prénom de celui qui à controlé le pressage que vous tenez entre les mains, gravé dans celui-ci même.

    Incroyable non ?

    Je trouve ça chouette, de pouvoir s’exprimer de différente manière avec ce support.

     

    Mister Galette et le vinyle OKIE de JJ Cale

     

     

    Transmettre

     

    Dans l’interview donnée à Radio Ina.fr, je parle de transmission. Mais pour mieux comprendre revenons quelques mois en arrière.

    Septembre 2017.

    L’arrivée de ma petite fille me remue… Emotionnellement, j’associe son arrivée à une musique en particulier. Je me garde tout de même ce petit secret… Je sais que vous ne m’en tiendrez pas rigueur (rires).

    Aujourd’hui, j’ai la grande chance et le plus grand bonheur de pouvoir transmettre. Cette sensation m’est agréable car, si j’avais voulu transmettre ma collection de musique stockées sur mon ordinateur, je n’aurais pas pu lui offrir un disque dur… Soyons honnête…

    Une collection de disque se transmet, s’entretien, se bichonne et se partage. Le vinyle est un objet fabuleux, noble, il reflète cette envie de partager, d’échanger autour de ce qu’il renferme de plus précieux dans ses microsillons, la musique.

    Alors, voilà donc le sujet de mon propos lors de cette interview : “L’amour du disque vinyle”.

     

    💛🖤Galettement Votre🖤💛

  • Mes Disques

    Louis Armstrong – The Good Book

    Il a contribué largement dans la culture Jazz, une simple description n’aurait à mon avis pas suffit, allons voir de plus près l’univers et la vie de ce cher Louis Armstrong…

    New Orleans

     

    L’essence même du Jazz est représenté dans ce disque. Rien que le nom quoi ! Attendez Louis Armstrong ! Cette album est somptueux, on retrouve les titres Go Down Moses, Nobody Knows the Trouble I’ve Seen, etc… Je ne vais tous les énoncer…

    Tout les titres de cet album sont tous autant mythiques les uns que les autres…

     

    “The good book tout simplement un disque magnifique”

     

    Louis Armstrong est né en 1901, en plaine ségrégation raciale à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane aux Etats-Unis. Entre Violence et prositution, Louis grandit en exerçant des petits boulots, livreur de journaux, nettoyeur de tombes pour aider sa famille.

    Il est incarcéré dans une prison/foyer pour enfant suite à un coup de feu qu’il a tiré pendant un soir du réveillon du jour de l’an. Il y fait un long séjour où il y apprend a jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer. 

     

    “Le début d’une grande carrière”

     

    La musique saura très vite canalisé le gamin de New-Orleans. En 1914, une fois libéré, il se rapproche de la communauté noire joueuse de musique. Il fréquente les cabarets chauds ou il rencontre King Oliver. Celui-ci le conseil, et même que Louis le remplace lors de concerts pour la première fois. Très vite, il est absorbé, c’est un monde qui veut bien de lui, il se perfectionne à la trompette et au chant. 

    A partir de 1918, il intègre la tournée des Brass Bands qui jouent sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississipi, une première expérience marquée, une première professionnalisation dans la musique. Un tournant dans le début de sa carrière. 

     

    “Sur les bateaux qui remontent le Mississipi”

     

    En 1922, Louis suit le mouvement qui va vers Chicago, le nouvel eldorado pour les musiciens, une grosse vague de style New Orleans se créer là-bas. C’est naturellement qu’il trouve chaussure à son pied. Il va d’abord intégrer de son vieil ami King Oliver lui aussi à Chicago. Il sortira ses premiers disques, jouera dans les clubs locaux, il commence à avoir sa notoriété grandissante dans la ville. Le succès frappe à sa porte dans les années qui vont suivre. 

    On ne va pas refaire le palmarès de ce grand Monsieur, ce maître incontesté du Jazz-swing. Louis Armstrong aura laissé une empreinte indélébile dans le monde musicale, on ne peut qu’être qu’admiratif de sa carrière et de l’oeuvre qu’il a légué. 

     

    “Une oeuvre extraordinaire”

     

    Je dirais pour finir qu’il s’agit d’un disque fabuleux, d’un disque monumentale, indémodable alors si vous ne l’avez pas et bien FONCEZ l’acheter ! Vous pouvez aussi le commander ici ! 

    Je vous souhaite une merveilleuse écoute ! 

    💛🖤Galettement Votre🖤💛

  • Initiation

    Comment choisir sa platine vinyle ?

    Salut mes p’tites Galettes !!! Que vous soyez débutants ou avertis, ce petit guide vous aidera à choisir comme il se doit votre platine vinyle. Et si vous en possédez déjà une, et bien… Bravo !!! Mais si tu es un tant soit peu curieux, lisez quand même ces quelques lignes 😉

    La platine, c’est un peu comme le poumon de votre installation ! Choisir une platine vinyle n’est pas une mince affaire !!! Ce choix va dépendre de plusieurs facteurs que nous allons voir ensemble en fonction de vos envies et de votre style ! Donc que vous soyez un amateur du son vintage, que vous soyez un mégalo de la musique ou juste un amateur de galettes, on a ce qu’il vous faut !!!

    Auto, semi-auto, entrainement directe ou à courroie… regardons ça de plus près !!! 

     

    Voici les points que nous allons aborder :

    • Quels sont les différents types de platine ? 
    • L’entrainement : directe ou par courroie ?
    • Platine auto ou semi-auto… Quezaco ? 
    • Choisir sa cellule
    • L’entretien de son matériel : comment et avec quoi ?
    • Le choix de Mister Galette !

     

    Identifier le type de platine qu’il vous faut

    Démarrons dans le vif du sujet. Que vous vous dirigiez vers les enseignes de musique ou bien vers votre souris pour craquer votre CB sur le net, vous allez être assaillis d’interrogations et de petits détails techniques aussi compréhensifs aux néophytes que les gribouillis de votre médecin (non mais en vrai ils écrivent très bien hein !!! :p ) et qui, au final, ont leurs importances dans la définition de votre choix. Et bien évidement ces petits détails vont influencer directement le prix !!! Et oui ! Le prix ne sera pas le même si vous prenez une platine classique ou « full options ». Et ne parlons pas de la marque bien sûr !

    Tout dépend de votre budget, de quel type de mélomane vous êtes et du design que vous aimez.

    Car aujourd’hui on trouve tout type de platine et pour tous les budgets. La demande a évolué et elle s’est diversifiée. Dans cet article, je vais vous aiguiller vers un bon produit au rapport qualité/prix.

    Tout d’abords quel type de mélomanes êtes-vous ? Il n’y en a pas 36.000 !!! Oui deux types c’est déjà pas mal. Soit, vous êtes DJ ou vous avez une radio pirate chez vous (et ça c’est du rock !!!) ou vous êtes un audiophile classique qui aime juste écouter de la bonne musique, le tout installé dans son petit canapé Poseyyyy comme on dit !!!

    Nous allons donc voir les aspects techniques et essentiels qui vous permettrons de faire le meilleur des choix pour votre style de platine !

     

    Quel type d’entrainement ?

    L’entrainement est simplement la technologie qui va faire tourner votre plateau. Vous en avez deux sortes. Le direct ou l’indirect. 

    • l’entrainement direct est un moteur qui entraine directement votre plateau, il est capable de se mettre en marche rapidement grâce à un bouton et possède un couple élevé. C’est en général l’outil favoris des Dj’s ou professionnel en la matière.

    Platines de Dj

    •  L’entrainement indirect, et bien…c’est tout simplement l’inverse ! Le moteur est séparé du plateau. L’entrainement se fait donc par courroie ce qui procure une haute fidélité audio pour les amateurs d’écoute domestique et de sons purs. Pour aider le moteur et alléger les contraintes du couple, le plateau sera tournant et par inertie. Vous trouverez aujourd’hui tout type design pour ce genre de platine : mécanisme apparent ou caché dans le ventre de la bête !!! Perso j’’ai bien voir l’intérieur de ma platine. 

    Platine vinyle moderne et esthétique

     

    Les différents modes de fonctionnement : Auto, semi-auto…

    Aller, passons maintenant au jargon scientifique platinique : Auto, Semi-auto, Manuel… (non pas comme votre voisin !!!). On peut aisément s’y arracher les cheveux (si tout fois, il vous en reste un peu). Alors, commençons par un descriptif en bonne et due forme. 

    • Platine Automatique (La grande classe)

    Ce genre de platine fonctionne en mode flemmard ! (Aaaaah ça commence bien) Pour faire court, vous appuyez sur le bouton ON et tout le processus se lance automatiquement comme par magie ! Le bras se positionne tout seul sur votre galette et à la fin de lecture, le bras va se ranger encore une fois tout seul comme un grand et votre platine s’arrête de fonctionner. Elle passe en mode OFF à la fin de son cycle. On est sur la Rolls Royce des platines !!!

    • Platine semi-automatique (La semi grande classe)

    Ce mode fait la moitié du mode auto, c’est à dire que le bras doit être mis en place par vos soins mais il reviendra tout seul se repositionner à la fin de lecture, et la platine s’arrêtera toute seule. Vous commencez et elle termine.

    • Platine manuelle (Pour les puristes du geste)

    Vous l’aurez compris, vous devrez mettre et enlever le bras sur votre disque. Notons que sur certains modèles, le plateau se lancera automatiquement lorsque vous présenterez le bras sur le disque et s’arrêtera à la fin de lecture. Mais attention, le bras ne se repositionne pas tout seul. C’est un modèle très répandu pour une écoute convenable et accessible à tous. 

     

    Le choix de la cellule

    La cellule est l’ensemble suivant : C’est ce qui compose votre tête de lecture, ce qui est au bout du bras et qui lira vos disques avec sa pointe dit diamant ou saphir (désolé mesdames, ça va être difficile de les mettre sur une bague…).

    Je m’explique. Vous avez trois éléments important : La tête, le transformateur et la pointe (ou stylet dans le jargon). Et là il y a également tous types de modèles. Choisissez quelque chose qui rentrera dans votre budget car cela peut s’envoler rapidement (comme la bague de madame !!! Bon j’arrête ^^). Personnellement, une cellule dite “universelle” peut parfaitement faire l’affaire, sur le site maplatine.com et vous trouverez tous les détails à ce niveau là !

    Le bras et sa cellule

    Un point essentiel : L’entretien de son matériel

    Pour une utilisation optimale et un son toujours au top de la qualité avec le temps, il convient de prendre soin de son matériel. Déjà, ciblons l’ennemi numéro un de notre installation : il s’agit de la poussière ! La poussière s’accumule, et elle va partout ! Et cette saleté peut entrainer des problèmes mécaniques à la longue. Mais déjà, avant même de parler du nettoyage de printemps de votre platine, ayez le geste qui sauve. NETTOYEZ vos disques !!! Surtout lors de leurs réceptions… Vous ne savez pas où ils ont trainé ! Et procurez-vous une petite brosse de type électrostatique qui empêchera déjà une accumulation de poussière sur votre aiguille pendant les futures lectures. Et pas bête la guêpe !

    Concernant l’entretien de la platine, une fois par an, je vous conseille personnellement de procéder à un nettoyage complet de celle-ci avec un compresseur d’air (si vous avez) et surtout ne pas oublier de graisser les systèmes mécaniques avec du silicone. Il va permettre d’ « huiler » les entrailles de la bête puis un bon coup de chiffon avec du produit vitre pour dégraisser l’ensemble des surfaces. Je précise que j’ai une platine d’époque que je connais comme ma poche d’ou le fait que je n’ai pas peur de mettre les mains dans le cambouis ! Et je vous conseille de faire de même ! 

    Le choix de Mister Galette

    Pour l’occasion j’ai pu identifier un petit modèle de derrière les fagots qui, selon moi, est parfait pour démarrer et qui satisfait tous mes critères en matière d’écoute. Disons qu’au travers de ce blog, je mets en avant l’accessibilité pour tous aux disques vinyles ! Et donc l’accès aux platines pour tous ! Ce que je vous conseille, c’est d’aller dans les enseignes où vous avez l’habitude d’aller, ils ont souvent des produits en démonstration et en principe vous pouvez les essayer. Donc lâchez-vous 😉

    Mais revenons à nos moutons !!! J’ai pu essayer un produit qui m’a particulièrement plu. Il s’agit de la platine entièrement confectionnée avec des matériaux recyclés, j’ai nommé :  La “Stir It Up” de The House Of Marley inspirée du titre de la chanson de notre cher Bob. 

    Avec son design vraiment cool, son plateau en aluminium et son boitier en bambou, je l’ai trouvé vraiment originale et pour le coup totalement dans la tendance éco actuelle. Elle est équipée par une cellule de lecture Audio-technica et bien évidement remplaçable.

    Les plus : elle est “connectable” en USB pour la relier à un ordinateur et peut vous permettre si l’envie vous en prend de numériser vos disques vinyles ; et elle peut être connectée en Bluetooth vers vos enceintes nomades. La grande classe ! On peut également brancher son casque en façade pour écouter directement ses vinyles sans passer par un système amplifié. Et ça…je trouve que c’est révolutionnaire pour une patine de ce type ! Ca va permet en plus un accès rapide pour écouter soigneusement ses disques. Et ça c’est cool !

    On peut également relier la platine à son installation son car elle est équipée d’un pré-ampli phono, ce qui permet d’utiliser son installation Hifi. Mas rien ne l’arrête !!!!

    Pour conclure, je trouve cette platine vraiment belle, agréable et le fait que la plupart des pièces soient issues du recyclage en fait un modèle unique et écolo !!!

    Si elle vous a plu, vous pouvez commander la “Stir It Up” en cliquant ici.

    Et voilà mes p’tits galettes, vous avez toutes les connaissances pour choisir comme il se doit votre première platine !!!

    Voici une vidéo de la platine (en Anglais)

  • Mes Disques

    Daft Punk – Homework

    Comment ne pas parler de ce disque exceptionnel, de cet album d’une puissante rareté tout droit sorti du génie de deux copains. Guy Manuel de Homem Christo et Thomas Bangalter sont les deux fondateurs et membres du légendaire groupe DAFT PUNK. Décryptage de cet opus qui a changé la face de la house music, cette French Touch à été inventé, du moins le terme est né suite à la sortie de cette album. 

    Le ton est donné

    Homework, album sorti le 20 Janvier 1997. Un vrai boulet de canon envoyé par les Daft Punk qui se sont fait connaître en 1993 lors d’une rave parti sur le toit du Musée Beaubourg à Paris. Revenons sur l’histoire du groupe. 

    Tout démarre lors de cette soirée, les patrons Ecossais (le duo SLAM) du Label Soma Records sont présents et repèrent les deux jeunes, ils sont originaux, ont un style bien à eux, manient les machines analogiques comme personnes.

    Les deux jeunes signes leur premier Ep. De cette collaboration explosive, les Daft Punk et Soma Records mettent sur pied en 1995 le morceau “Da Funk” et “Rollin’ & Scratchin'”.

    Le début d’une nouvelle ère

    Lors de cette époque, les années 90 sont remplis de nouveauté, on découvre la dance-music exposée au grand publique, la télé s’empare même du phénomène.

    Les jeunes de l’époque peuvent enfin s’identifier, c’est une révolution musicale et culturelle. La House Music américaine envahi l’Europe et les français ne sont d’ailleurs pas très “compétitifs”, du moins les Dj’s français sont là mais jouent majoritairement des tubes provenant d’Angleterre et des USA et plus particulièrement de Détroit. 

    Et c’est la que les Daft Punk entrent en scène. On les découvre dans des clips un peu barrés, costumés, comme dans le clip de “Da Funk”. Un humain à tête de chien se balade et fait ses courses en échangeant avec des badauds. Bref, du jamais vu ! C’est une révolution visuelle et sonore. 

    La French Touch  

    Deux ans plus tard, en 1997 sort Homework chez Virgin, c’est le premier Album des Daft Punk. C’est un raz de marée, la bombe atomique, le Made In France, ce qui les hisses aux premières places des hits français et Européens. La “French Touch” est crée, enfin la France commence à sortir du lot. On se souviendra de l’émergence de Laurent Garnier, Manu le Malin ou encore un certain Martin Solveig. 

    La France devient une référence en la matière, une nouvelle tendance se crée, la France est désormais “En Marche” (rire) vers la gloire musicale, ses talents sont bel et bien là. 

    Homework, signe la patte Française, la crème de la crème en matière de House Music. Cet album est jugé un des meilleurs de l’histoire de la musique électronique, une référence encore inégalé à ce jour. Les Daft Punk ont su tirés parti de leur temps, de leur époque, ils ont su décodés les tendances et ont mis tout cela dans une seule et merveilleuse recette. 

    L’album : 16 titres culte

    Pour Homework, les Daft punk avaient concoctés 16 titres. Ces tracks sont toutes aussi cultes les unes que les autres, une prouesse incroyable, on sent une créativité extraordinaire qui en jaillit. 

    Voici la liste de ces titres :

    1. Daftendirekt
    2. Wdpk 83,7 FM
    3. Revolution 909
    4. Da Funk
    5. Phoenix
    6. Fresh
    7. Around the Wolrd
    8. Rollin’ & Scratchin’
    9. Teachers
    10. High Fidelity
    11. Rock’n Roll
    12. Oh Yeah
    13. Burnin’
    14. Indo Silver Club
    15. Alive
    16. Funk Ad

    La claque

    Du début à la fin de l’album, c’est la claque, la découverte, car il y 20 ans, c’était du nouveau, de la révolution ne l’oublions pas. Avec les années, c’est un album qui ne perd rien de sa qualité.  

    Enfin, la même année, les Daft Punk joueront Alive 1997, un set durant 43 mn enregistré à Birmingham en Angleterre. La boucle Homework est bouclée. 

    Pour la suite, les deux membres de Daft Punk optent pour une tenue du moins originale pour leurs futures apparitions. Un casque pour chacun des membres avec un costume de robot. C’est ce qui marquera le phénomène légendaire, la discrétion, le secret bien gardé des Daft Punk. 

    Daft Punk, plus qu’un groupe, un mythe, une culture inventée autour de leur musique, un sens mystique, un groupe que vous êtes obligé de connaître. 

    Voici la vidéo que j’ai réalisé sur le groupe.

     

     

    Retenons des Daft Punk qu’il s’agit d’une révolution musicale, un nouveau courant culturel. Ce groupe à marqué l’histoire par sa carrière hors norme et originale. 

    Si vous êtes amoureux du format vinyle, vous pouvez encore vous procurer l’album mythique “Homework” des Daft Punk en cliquant sur ce lien

    Merci à vous, 

    Je vous dis à très bientôt. 

  • Mes Disques

    Earl Klugh – Late Night Guitar

    Late Night Guitar est un album composé en 1980 par Earl Klugh. Composé et enregistré à Los Angeles avec pas moin de 38 musiciens, c’est un album exceptionnel et d’une douceur incomparable. On se laisse porter par cet univers si délicat que nous propose Earl Klugh. Il sait nous amener avec brio à une écoute attentive, on laisse même nos émotions prendre part à ce moment si délicieux. 

    Vous découvrirez dans ce disque, une ambiance guitaristique incroyable, des reprises pointues autant sur le plan technique que part l’audace du choix des chansons.

    Ces titres superbement repris par Earl Klugh, font que ce disque est splendide ! 

    Si vous souhaitez vous procurer ce disque, vous pouvez cliquez ici. Je le recommande grandement !

    Je vous souhaite une bonne écoute et bon voyage ! 

    Galettement Votre

  • Mes Disques

    Led Zeppelin – Physical graffiti

    Led Zeppelin ! Ce groupe a bercé mon enfance, j’entends dans mes souvenirs mon frère jouer Stairway To Heaven sur sa Fender Stratocaster et son ampli de marque Peavy.

    Led Zeppelin est un groupe Anglais, les 4 membres, Jimmy Page (guitariste), Robert Plant (chant), John Paul Jones( basse,clavier) et John Bonham (batterie) tous originaires de Londres, se sont formés en 1968. Le groupe s’est dissous à la suite du décès du batteur. 

    Le groupe est connu pour avoir exploré avec brio une large palette de style et de genre comme le rock, le blues, la soul, le rockabilly, reggae. 

    on voyage avec Led Zep. 

    Leurs concerts restent légendaires, notamment quand on pense au solo de John Bonham sur Mobydick, Jimmy Page jouant avec un archer de violoniste sur sa guitare. 

    Exceptionnel ! 

    Led Zeppelin, un groupe mythique à écouter et à réécouter. Pour ma part, je trouve Physical Graffiti «accessible » pour une grande partie du publique (c’est personnel).

    Dans cet album, il y a un titre que je trouve EXQUIS. Il s’agit de « Ten Years Gone » mais comme je dis, c’est encore personnel ! 

    Pour les novices, (oui il peut y en avoir et c’est tant mieux) n’hésitez pas, achetez le, écoutez le, écoutez le encore et encore ! 

    Bref, un bijou ! 

    Tchuss les Galettistes ! 

  • Mes Disques

    Paolo Conte – Come Di

    ❇️PAOLO CONTE / COME DI❇️

    « On allait à la frontière pour pouvoir se fournir en partitions de Jazz Américain »

    Les Débuts

    👨🏻Ne en 1937 à Asti, c’est en temps de guerre que Paolo Conte apprit la musique, parti se réfugier chez ses grands parents, il se forme et s’initie au piano. Son grand père lui transmet les si importantes valeurs humaines liées à celles de la musique. 🎼

    La guerre

    🎺Pendant la période fasciste sous Mussolini, la musique étrangère avait été interdite à par si bien sûr, elle était joué par des orchestres Italien. (Un peu borné le type…) 
    🎷🎹Paolo a donc été au contact du Jazz rapidement, une énorme influence qui le guidera vers une belle carrière.

    🖋Issu d’une famille de juristes, il suit des études de droit à l’université de Parme, il mène une carrière d’avocat et de… Chanteur🎙

    La carrière

    🎞Paolo Conte « démarre » sa carrière en 1974 en publiant un premier album éponyme. Il composera de grandes chansons comme Via Con Me, Come Di, Un gelato al limon, Diavolo rosso, Gli impermeabili, Max, Dancing, Sotto le stelle del jazz et Sparring Partner.💯

    🇮🇹/🇫🇷C’est un grand nom qui entretien une relation particulière avec la France, qu’il décrit comme une référence culturelle et un tremplin vers la scène internationale. La France est un passage obligé vers le succès dit-il, jusqu’a le conduire à se produire a la salle de concert du Studio Blue Note Records à New York, le temple mondial du Jazz. 🔝🗽

    Culte

    🎵Paolo Conte s’est produit l’an dernier en France au Festival des Vieilles Charrues, vous pouvez retrouvez le concert sur la toile ainsi qu’une conférence de presse citant quelque grandes dates de sa vie. 🔄

    🎶Je prend plaisir à découvrir sa discographie, gentiment, patiemment, il offre un style très intimiste. Il voue un amour très fort à la musique et également au cinéma, à la peinture, c’est un touche à tout !📽

    💡Je vous encourage à aller découvrir ce GRAND Monsieur !💡

    💛🖤Galettement Votre🖤💛

  • Mes Disques

    IAM – L’école Du Micro d’Argent

    L’école Du Micro D’Argent, album mythique du groupe IAM qui a bercé plusieurs générations. Cela fait Déjà plus de 20 ans que je l’ai découvert et à l’époque, j’allais discrètement l’emprunté dans la chambre de mon frère pendant ses absences !

    J’allais me nourrir de la culture des “plus grands”. Quel souvenir ! 

    Vous l’avez compris, il aurait était pour moi impardonnable de ne pas le posséder en vinyle.

    Pour la réédition de ce disque, le groupe l’a voulu comme à sa première sortie, de la même qualité que les presses originales, et cela annoncé par le groupe lui à la presse musicale Française. 

    Mais si nous allons plus loin, ce disque rappelle l’époque d’un mouvement Rap/Hip Hop assez marqué.

    Les jeunes dénonçaient les politiques, le système, ils sont tous représentés dans ce disque. Akhenaton, Shuriken et Freeman le savaient et l’expriment parfaitement. On retiendra les rythmes puissants a base de samples, de machines, d’échantillonneurs qui sont exploités avec… des disques vinyles !

    L’école du micro d’argent représente l’époque fabuleuse de la composition de qualité, des rimes avec du sens et des histoires racontées magnifiquement bien. Ce disque, c’est la veine Rap/Hip Hop que j’adore, quand vous écoutez ça, votre tête balance toute seule !

    Cet album, qui à l’époque, a était écrit en pensant au futur, à demain, ces textes restent et demeures tellement intemporels. Nous le savons, et on pense à ceux qui ne pensent pas à demain parce que “Demain C’est Loin…”

    Mister Galette